Flores con poesia CCLXXV. Mi falda de tres volantes y otro.

Nace nuestra poeta de hoy en Las Palmas de Gran Canaria en el año mil novecientos siete.

Desarrolla su vida en una familia interesada en la literatura y la música, en las que es instruida desde bien joven, tanto que a los ocho años escribe ya poesía.

Josefina de la Torre, es una gran mujer canaria que influenciada sobre todo por su hermano Claudio, Premio Nacional de Literatura en mil novecientos veinticuatro, lee poesía, desarrolla interpretación teatral y estudia canto, piano, violín y guitarra.

Viaja a Madrid en mil novecientos veinticuatro  y allí se encuentra con los poetas de la generación del 27 como Federico García Lorca, Pedro Salinas, Rafael Alberti, etc. etc. con los que mantendrá muy buena relación y a la vez será influenciada su poesía por ellos.

Edita su primer poemario en mil novecientos veintisiete titulado Versos y estampas en el que se aprecia la influencia de Juan Ramón Jiménez. En mil novecientos treinta publicó Poemas en la isla y ya no volverá a editar poesía hasta mil novecientos sesenta y ocho, cuando publica su poemario Marzo incompleto.

Hay que indicar que esta mujer fue un personaje interesantísimo tanto en la lírica como en el teatro, como en la radio. Completísima.

Josefina de la Torre es sin duda una poeta modernista increíble, que le da a su poesía una luz clara, llena de connotaciones humanas y de expresiones sencillas y cercanas.

Murió en Madrid en dos mil dos.

Os he elegido dos poemas que espero que os agraden.

MI FALDA DE TRES VOLANTES

Mi falda de tres volantes

y mi blusa desprendida,

que bien me adornan andares

y brazos del aire libre.

¡Como se ondea mi falda

desde el volante primero,

perseguida curva eléctrica,

hasta la rodilla firme!

Y mi blusa desprendida,

viento y calma, sol y sombra,

como juega y se persigue

desde el hombro a la cintura.

¡Ay que me gusta mirarte

espejito biselado,

cristales de las esquinas,

gafas de los estudiantes!

¡Que bien me veo pasar,

remolino de las brisas,

pequeña y grande, confusa

huella blanca en el asfalto!

 --o0o--

LA TARDE TIENE SUEÑO

La tarde tiene sueño

y se acuesta en las copas de los arboles.

Se le apagan los ojos

de mirar a la calle,

donde el día ha colgado sus horas

incansable.

La tarde tiene sueño

y se duerme mecida por los árboles.

El viento se la lleva

oscilando su sueño en el aire.

--o0o--

Espero haberos entretenido un rato. Ese es mi deseo.

Sed felices.

Antonio 

Flores con poesía CCLXIX. Monedas de cobre.

Nació nuestro poeta en Telde, en las Palmas, Canarias allá por el año mil ochocientos ochenta y cinco.

Muerta su madre se traslada a las Palmas de Gran Canaria donde cursará estudios elementales siendo educado por su padre.

Pronto entra a trabajar y a los quince años ya trabaja para una botica, entrando posteriormente en compañías dedicadas al transporte marítimo, inglesas, hasta su jubilación.

Saulo León Torón Navarro es un poeta maravilloso, cercano, que tendrá a la mar como lugar donde explayarse y compenetrarse; siempre será el mar un aliado de Turón en el que inspirarse, un mar que verá siempre desde la orilla; nunca fue marino.

El mar es para Saulo inspiración, tragedia, el amor…todo.

Es un poeta canario, que amo profundamente a su tierra y a su nación.

Saulo León Torón Navarro representa un movimiento de entusiasmo hacia la belleza según Juan Ramón Jiménez.

Junto a poetas de la talla de Tomás Morales y Alonso Quesada forma el gran conjunto canario de poetas modernistas.

Fue también escritor de teatro.

Edito pocas obras líricas, pero todas de gran calidad. Caben destacar Monedas de cobre, El caracol encantado, Canciones de la orilla, Frente al muro y Poesías satíricas.

Murió en Las Palmas de Gran Canaria en mil novecientos setenta y cuatro.

He elegido unos poemas de su obra Monedas de cobre para colocaros a continuación.

MONEDAS DE COBRE

IX

Rosas de la mañana,

alegrías pretéritas, recuerdos

que ahora, cuando se evocan,

surgen precisos, como un eco…:

dentro de algunos años, ni vosotros

vendréis a visitarme desde lejos…

XIII

Por los montes lejanos

la noche negra avanza…

El mar la ve llegar, y hay una intensa

inquietud en sus aguas…

¡El mar ante la noche!... El alma mía

ante el hondo negror de tu mirada.

XIV

Nada tengo ni espero…

solo sobre las ruinas me he quedado…

Que Dios, si quiere, me comprenda y deje

que el alma vuele, ¡limpia!, en el espacio.

XV

Corazón, marinero de cien mares,

argonauta romántico y doliente,

que ahora, ante el infinito,

cansado te detienes:

¡A la mar otra vez, que un nuevo día

más luminoso en el azul florece!...

--o0o--

Espero que os hayan gustado estos cuatro poemas.

Sed felices.

Antonio 

FLORES CON POESIA CCXXXVI.- La ermita en ruinas.

El autor que vamos a tratar hoy nació en Las Palmas de Gran Canaria en mil ochocientos noventa y cinco.

Estudió Filosofía y Letras dedicándose posteriormente a la enseñanza hasta después de la Guerra Civil española en que fue depurado al ser denunciado.

Juan Millares Carlo es un poeta del Modernismo, que edito sus obras con casi cincuenta años y que publico muchas de ellas bajo distintos seudónimos como Santiago Bordón, SILDT o Juan de la Milla.

Escribió poesía, pero no fue solo poeta, también es autor de obras de teatro, ensayos y narrativa.

Entre sus obras editadas hasta el año de su muerte destacar Entre mar y cielo, Jardín en sombras, Horas grises, Preludios y Hacia la luz.

Perteneció a la llamada Generación de los intelectuales y escribió para las revistas España y La Pluma.

Juan Millares Carlo, es un poeta exquisito, de una magnifica temporalidad, intimo, capaz de contar sus intimidades y sentimientos. Exquisito en las formas y en el gusto. Fácil de leer.

Murió en su ciudad natal en mil novecientos sesenta y cinco.

He elegido de este autor un poema titulado La ermita en ruinas, seguramente dedicada a alguna de sus islas, pero que es de rabiosa actualidad por la cantidad de iglesias y otras construcciones abandonadas a su suerte en todo el territorio español.

Os dejo con este magnifico soneto.

Soneto

En la voz de la ermita - la campana-

hay un dejo de extraña pesadumbre.

Vejez en las maderas; podredumbre

desde el cimiento hasta la tejavana.

Bajo la cruda luz de la mañana

es una ruina lo que ayer fue cumbre,

y hoy revela la triste servidumbre

que al tiempo presta la materia vana.

Al igual que me cuerpo, se ha encorvado

la esbelta torre por mirar al huerto

que millares de cruces han poblado.

Y hoy la voz de este bronce centenario,

viniendo desde lo alto del campanario,

es la voz que predica en el desierto.

--o0o--

Espero que os haya gustado.

Sed felices.

Antonio

FLORES CON POESIA CLXXXIV.- Can Can.

Nuestro poeta de hoy, nace en Las Palmas de Gran Canaria en el año mil novecientos catorce, donde estudiara su bachillerato.

 

 

 

A este poeta se le puede considerar de la escuela clásica en la época de los ismos.

Periodista, colaboro tras la Guerra Civil con distintos periódicos y revistas de la época como Informaciones, Vértice etc.

Diego Navarro Mota, vivió en Barcelona donde con Juan Masoliver y Fernando Gutiérrez fundaron una revista de poesía muy popular denominada Entregas de Poesía, que inicialmente sacaba semanalmente unos pequeños libritos de poesía a precios económicos.

Otra característica de este escritor es la facilidad para la traducción de poetas y novelistas de habla inglesa, habiendo realizado extraordinarias versiones de obras de Stevenson, Dickens, Poe y otros autores.

Como poeta, podemos considerar a Diego Navarro como un modernista con aires clásicos, dominador del verso renacentista, como se ve en sus sonetos, capaz de acercarnos con sensibilidad, nostalgia y certeza al texto y la idea que quiere expresarnos, comunicarnos.

Capaz de trasportar en muchas de sus obras la luz de sus islas con una musicalidad increíble.

 

 

 

 

Pocas referencias he encontrado de él en la Red, ni vida, ni premios, acaso solo pequeñas referencias a su obra siendo por el peso de su poesía uno de los grandes de la posguerra española.

Os dejo un soneto que a mí personalmente me gusta y que se titula Can can, que debe estar escrito hacia 1947.

Espero que os guste.

 

 

CAN CAN

 

 

Las antiguas sonrisas renacieron

en la faz del señor de pelo cano,

que olvido el canotier, e intenta en vano

guardar la compostura. Lo impidieron

 

 

 

 

 

esas diez piernas que sus ojos vieron

y llevaron al pecho del anciano

el afán de cortar con propia mano

las rosas que en las ligas florecieron.

 

 

 

 

 

Ya corren, ya se inclinan, ya han dejado

un instante en el suelo las sombrillas

para seguir, más libres, sus revuelos.

 

 

 

 

 

¡Mirad, mirad! De pronto se ha quedado

la escena florecida en pantorrillas,

que están de luto por nuestros abuelos.

--o0o--

 

 

 

 Espero que os haya gustado, esta descripción del Can Can de los cabarets de la época y la forma simpática, conclusión a la que llego yo, del infarto que le da al pobre personaje del canotier. Sed felices. Antonio