Flores con poesía CCCXXVI: Las hijas del capitán

Nace Nuestro poeta en la bella ciudad de Santander, en el año mil ochocientos ochenta y cuatro.

Estudiará allí José del Rio Sainz, durante su juventud y conseguirá obtener el título de capitán de barco, dedicándose a navegar a bordo del vapor llamado El Sardinero por esos mares de Dios.

Dejo la marina mercante en mil novecientos treinta y seis, dedicándose desde entonces al periodismo. Escribió en multitud de periódicos del norte de España, Alerta, La Atalaya, La Gaceta del Norte etc. y fundó La Voz de Cantabria.
Solía firmar sus artículos con el seudónimo de Pick y algunas veces como El Peatón

José del Río Sainz es un poeta del postmodernismo, pero sobre todo es el poeta del mar del siglo XX.

Su primer libro de poesía, Versos del mar y de los viajes, se publico en Santander en mil novecientos doce. En él se encuentra uno de los sonetos más conocidos de este poeta, que luego leeréis, Las hijas del capitán.

En mil novecientos veintidós publica La belleza y el dolor de la guerra en Valladolid y posteriormente en mil novecientos veinticuatro publica Versos del mar y otros poemas, obra que merece el Premio Fastenrath de la Real Academia de la Lengua.

José del Rio Sainz es un poeta maravilloso. Modernista, si, pero capaz de trasmitirnos unas maravillosas sensaciones acompañadas de musicalidad y belleza, con personalidad propia, acompañándonos del constante ritmo de las olas del mar.

Murió en Madrid en mil novecientos sesenta y cuatro.

Espero que os guste el soneto

LAS TRES HIJAS DEL CAPITÁN

Era muy viejo el capitán, y viudo,

y tres hijas guapísimas tenía;

tres silbatos a modo de saludo,

les mandaba el vapor, cuando salía.

Desde el balcón que sobre el muelle daba

trazaban sus pañuelos mil adioses,

y el viejo capitán disimulaba

su emoción entre gritos y toses.

El capitán murió…Tierra extranjera

Cayó sobre su carne aventurera,

Festín de las voraces sabandijas…

Y yo sentí un amargo desconsuelo

al pensar que ya nunca las tres hijas

nos dirían adiós con el pañuelo…

--o0o--

Nosotros debemos seguir navegando.

Sed felices

Antonio

Flores con poesia CCCXXIII: La carcoma

Nació nuestro poeta allá por el año de mil ochocientos setenta y ocho en la población de Alcantarilla, provincia de Murcia. España.

Pedro Jara Carrillo vivió toda su juventud en su ciudad natal y a los quince años ingreso en la Escuela de Magisterio donde termino sus estudios primarios a los 19 años, trasladándose a Madrid a realizar el grado superior.

Empieza a escribir poesía en el diario de Murcia y a los 18 años publica sus primeras obras.

Al terminar en Madrid sus estudios regresa a Murcia donde trabaja como docente compaginando a la vez su vocación periodística.

Llego a ser director de varios periódicos pero su carrera principal de desarrolla en el Liberal de Murcia del que fue director hasta su muerte acaecida en mil novecientos veintisiete en Murcia.

Como poeta escribió gran cantidad de poesías, muchas de las cuales las publicó en revistas y periódicos, llegando a editar siete libros de poesía, todos ellos relacionados con temas amorosos, patrióticos, sobre la muerte y populares.

Entre sus libros Relámpagos, El libro de las canciones y Paseos del sol.

Pedro Jara Carrillo es un modernista, “apasionado, lleno de humanidad y maestro de las formas modernistas. Ensalzo como nadie a su región en sus poemas”

Os dejo de él el siguiente soneto.

LA CARCOMA

Todas las noches oigo ese ruido

monótono y tenaz de la maldita:

es la carcoma que en el borde habita

de un fiel retrato de mi amor perdido.

De la madera el polvo desprendido,

el aire en torno a la estancia agita,

y la imagen, borrosa ya, gravita

entre aquel esqueleto carcomido.

Dentro del pecho, con igual faena

devora la carcoma de una pena

mi pobre corazón, sin paz ni calma.

Como el marco, caerá también el deshecho;

pero aunque en polvo me convierta el pecho,

no borrará la imagen de mi alma.

--o0o--

Este soneto esta escrito en relación a un amor que tuvo en su juventud y que le dejo plantado. Nunca volvió a enmorarse.

Espero que os haya gustado.

Sed felices

Antonio

Nota: La negrilla esta sacada de la Antología de Sáinz de Robles.

Flores con poesía CCCXXII: Charla de bufón. Soneto medernista

Nace nuestro poeta en mil ochocientos setenta y siete en Las Filipinas, donde su padre ejercía como general del ejército español.

Rosa Cascade

A su vuelta a España, Manuel Verdugo,  se instala definitivamente en Canarias, concretamente en La Laguna donde residirá hasta su muerte, acaecida en mil novecientos cincuenta y uno.

Estudio en la Academia Militar y cuando salió de teniente fue destinado a las islas Afortunadas. Duro poco en filas y abandono su carrera para dedicarse de lleno a la literatura.

Recorrió buena parte de Europa y España, asimilando ideas y modos de todos los lugares por los que pasaba.

Sobrio y elegante está considerado uno de los grandes poetas isleños y un gran poeta español.

Dentro del Modernismo, podemos considerar a Manuel Verdugo como un poeta parnasiano, donde intenta resolver sus dudas entre la luz y la musicalidad, transportando sus ideas de forma que su poesía se convierte, como dijo Valbuena Prat, en un templo marmóreo, frio, consistente y neoclásico.

Rosa Amparín Quílez

Manuel Verdugo edito varios libros de poesía, ensayos y obras teatrales, y muchos de sus poemas se publicaron en las revistas y periódicos de la España de comienzos del siglo XX.

Amigo de poetas como Rubén Darío, Jacinto Benavente y Manuel Machado entre otros, él supo conservar su estilo y sus formas.

Os dejo un poema titulado Charla de bufón, al estilo de un soneto modernista.

Espero que os guste.

Charla de bufón.

Este bufón, mi señora,

a predeciros se atreve

que el lindo paje que llora

tiene que morir en breve.

Rosa DORcomi

(Mal haya quien se enamora

de hermosa estatua de nieve;

es mejor que en mala hora

el demonio se lo lleve)

Rosa Imperator

Y os calumnia, castellana:

no sé qué historia villana

se murmura… de un juglar…

Rosa Rusticana

Yo aseguro que no es cierto.

(al pobre doncel que ha muerto

se lo pueden preguntar)

--o0o--

Rosa Soraya

Nada mas por hoy.

Sed felices.

Antonio

PD. Todas las rosas son de este año fotografiadas en La Rosaleda de Madrid sita en el Parque del Oeste.

Flores con poesia CCCXXI: Balada de los tres naipes

Nace nuestro poeta en Badajoz, en el año mil ochocientos setenta y nueve.

Extremeño de origen su vida discurre por distintas poblaciones de España, hasta que sus padres mueren en Barcelona.

Camelia japónica

Se traslada entonces Enrique Diez-Canedo a Madrid, donde estudia Derecho.

Díaz-Canedo es un personaje importantísimo en la poesía modernista y postmodernista.

Gracias a él salieron a la luz trabajos de los que luego serian los grandes poetas del siglo XX como Juan Ramón Jiménez,  José Ortega y Gasset, Adolfo Posada, León Felipe y Gerardo Diego entre otros muchos, a los cuales les brido espacio para publicar sus poemas en las distintas revistas y periódicos en los que colaboraba y en especial en la revista España y en el periódico El Sol.

Crítico de arte, de literatura y de teatro fue también poeta.

Se le describe como un poeta para gente ilustrada, fino en matices y sutil en los conceptos; trasformando pronto su modernismo, olvidando a Rubén Darío y dirigiéndose hacia nuevas tendencias literarias postmodernistas.

Entre sus obras destacar: Versos de las horas, La visita del sol, Imágenes etc.

Periodista, escritor, critico y miembro de la Real Academia Española en mil novecientos treinta y cinco.

Eremurus himalaicus

Marcho a México en mitad de la Guerra Civil y allí apoyo a los intelectuales españoles huidos después de la guerra.

Murió Enrique Diez-Canedo en México en mil novecientos cuarenta y cuatro.

Os he dejado un poema que a mí personalmente me parece sensacional en su descripción, en la argumentación y en la facilidad de su lectura.

Ya me diréis si os gusta

Balada de los tres naipes.

Se durmió como la marmota

entre la colilla y el jarro;

ya no tiene lumbre el cigarro,

ya el jarro no tiene ni gota.

Y, aun dormido, la palabrota

en sus torpes labios se cuaja.

Sobre la mesa, la baraja:

el rey, el caballo y la sota.

Dianthus pyrenaicus

Su vida es adusta, de ilota;

su alma, sin soplo, es todo barro;

es inerte como el guijarro;

lo disparan, hiere y rebota.

Al trabajo el ocio derrota

dentro de él; tan solo trabaja

si los gruesos naipes baraja:

el rey, el caballo y la sota.

Erodium Paularense

No despertéis al pobre idiota.

Vuestra lástima es despilfarro.

Dejadle dormir: el cotarro,

de ese modo no se alborota.

Fandango, petenera y jota

le arrullen; si al sepulcro baja,

ponedle dentro de la caja

el rey, el caballo y la sota.

Gladiolo silvestre. Varita de San José

¡Viva el puro, viva la bota!

¡Vivan la moza y la navaja!

¡Cosedle bien en la mortaja

el rey, el caballo y la sota!

--o0o--

Paeonia officinalis

Curioso poema sobre un borracho jugador de tute o brisca.

Sed felices

Antonio

Flores con poesía CCCXX: Una de tantas

Nace nuestro poeta en Bilbao allá por el año de mil ochocientos ochenta y tres.

De familia humilde su vida se ve desde muy al principio truncada por una serie de factores como la muerte de su padre. La tristeza de su madre y los desaires recibidos marcaron una vida que Ángel de Ugarte Revenga dejo perfectamente descrita en los siguientes versos:

Desde muy  niño

las vi moradas.

De las Osunas,

la fuente baja,

mató a mi padre

y hundió mi casa.

Las amistades

levaron anclas.

Mi joven madre

siempre lloraba

sin que le oyera

decir palabra…

Y en tal rocío

templé mi alma…

Estudio y remo

desde mi infancia.

No hube pensiones

ni garambainas…

Surgió en mi surco

siempre taimada

que, arteramente,

y a mis espaldas

mordía el grano

que yo sembraba.

Toda mi vida

queda explicada.

Desde luego el poema dice todo.

Su obra se publicó principalmente en diarios vascos, especialmente de Bilbao, como el Nervión.

Si bien edito varios poemarios que recogían estas obras publicadas mezcladas con otras no impresas anteriormente.

Entre mil novecientos ocho y y mil novecientos treinta y cinco, sacó a la luz estos cuatro poemarios: Alma mía, Desde las sombras, Revoladas de un Chimbo y un poemario dedicado al compositor Arriaga.

Fue un gran caricaturista.

Murió Ángel de Ugarte Revenga en su tierra natal en mil novecientos treinta y seis pocos días antes del inicio de la Guerra Civil española.

Os dejo un poema que refleja dolor, dureza, amor y hasta celos. O eso me parece a mí.

Espero que os guste

UNA DE TANTAS

Si ese viejo que supo llevarte deslumbrada,

supiera conmoverte la entraña del placer,

no tendrías el aire de una yegua alquilada

que teme, a cada instante, su pesebre perder.

Y tú, a pesar de todo, le eres dócil y fiel,

sin pensar que él hiciera de tiu vida una enorme

vulgaridad. Y marchas cual dorado bajel

que llevara el cadáver de una ilusión informe.

Pero tú lo quisiste. Tu ambición desatada,

te hizo caer de bruces en la dorada sima.

Y vas por esas calles, lujosa y bien cebada,

sin aspirar a un noble querer que te redima.

--o0o--

Sed felices, lo demás es muchísimo menos importante.

Antonio

Flores con poesía CCCXI: Vista y soñada

Nuestro poeta nace en Cartagena en el año mil ochocientos ochenta y dos. Es en esta ciudad donde cursará sus estudios elementales y posteriormente estudiaría en el Instituto Provincial de Segunda Enseñanza de Murcia también en  institutos de Alicante y Madrid.

José Pérez Bojart se instaló en Madrid donde frecuento las tertulias literarias y el Ateneo, donde adquirió su costumbre  bohemia.

Esa vida bohemia le lleva a viajar por todo el país de una forma estrafalaria, recogiendo en gran cantidad de anécdotas que luego contraria en sus publicaciones de prensa.

Dedica parte de su tiempo a escribir en la prensa diaria de periódicos y revistas como El Heraldo de Madrid, La Correspondencia de España, El Imparcial etc.

En mil novecientos once publica su primer libro de poemas titulado Micropoemas y en mil novecientos dieciséis una novela titulada Fabián Airón

José Pérez Bolart es un poeta modernista que sabe sacar su poesía desde el interior y a la vez ser sarcástico.

¿Qué es el Modernismo? El modernismo es una rebelión cultural que se da en muchas esferas de la vida política, cultural e industrial y lógicamente en la Literatura.

Rompe el Modernismo con la literatura anterior, buscando nuevas formas, si bien apoyándose muchas veces en los modos de la literatura clásica, pero revisando e incluso destruyendo. Era en toda regla una revolución que según algunos autores no llego en la poesía al grado que se esperaba. Pero ahí yo ya no puedo opinar.

Os he dejado uno de sus sonetos de una belleza extraordinaria.

Murió nuestro poeta en Madrid en mil novecientos treinta y ocho.

VISTA Y SOÑADA (SONETO)

Al través del cristal de la berlina

su faz de Ofelia divisé un instante,

y una mirada le lancé anhelante,

y una mirada me lanzó divina.

Partió el coche veloz, dobló una esquina

del Real, y el bellísimo semblante

fue aquella noche estrella rutilante

que alumbró de mis sueños la neblina.

No la he vuelto a ver más; pero clavada

aun llevo en las pupilas su mirada,

como un beso impalpable y amoroso;

y a morir en la holanda de su lecho

van los hondos suspiros de mi pecho,

en alas de un impulso misterioso.

--o0o--

Espero que os haya gustado este soneto modernista.

Sed felices, ya sabéis que lo demás no es tan importante.

Antonio.

Flores con poesía CCLXXXII: Mater dolorosa.

Cuando he reencontrado a este poeta, mi cabeza ha vuelto a Gerona a mis años mozos, cuando allí viví en compañía de mi abuela durante tres años que fueron los de los cursos 1º a 3º a lo que entonces se llamaba Bachillerato Elemental, asistiendo a clase en el colegio de La Inmaculada de los Hermanos Maristas.

Y el segundo año, tuve que recitar dos poesías y mi abuela la primera que eligió fue el soneto anónimo “No me mueve mi Dios para quererte…” y la segunda fue está otra dedicada a una Virgen Dolorosa.

Su autor, madrileño, nació en mil ochocientos noventa y uno y ya desde muy joven se sintió llamado por las letras.

Francisco Altet Pascual, es un poeta del modernismo que encontró en la poesía su forma de concebir la escritura, aunque también tanteo la novela con una obra titulada El crimen de los labios, puede considerarse dentro de la novela corta, publicada en mil novecientos dieciocho.

Pero su pasión fue siempre la poesía. En mil novecientos quince publica a la edad de veinticuatro años su primer poemario, titulado Cantos de todas las edades. Posteriormente publico dos libros mas, uno titulado Inquietud y otro con el titulo Sinfonía espiritual.

Poco más he encontrado de este autor en la Red de redes. Ni siquiera figura una corta biografía, o yo no he sabido hacerlo, y solo aparece un fragmento del Boletín Oficial de la Provincia de Madrid de mil novecientos trece donde se le exonera del Servicio Militar.

Si podemos decir de Altet, que es un poeta profundo, modernista pero clásico, como Boscán y modernista como Gabriel y Galán.

Os dejo el soneto que tuve que aprenderme de memoria con unos doce años

MATER DOLOROSA

Contigo conversar fuera mi gusto,

mas el labio, sin guía, solo reza;

porque, siendo su guía la cabeza,

esta no halla el lenguaje exacto y justo.

Intento comenzar, pero me asusto

del riesgo de que yerre mi torpeza;

y abrumado por la sin par grandeza

tuya, callo y conmigo me disgusto.

Y, ya que para Ti es tan suficiente

que sienta el corazón lo que la mente

al labio no dictó y esta no dijo,

como prueba de lo que el mío siente,

ve la sangre que mana de mi frente

apoyada en los clavos de tu hijo.

--o0o--

Espero que os haya gustado.

Sed felices.

Antonio