Mis pensamientos debajo de Torre Europa

Me encanta fotografiar los edificios modernos.

No tienen los detalles arquitectónicos del romanticismo, modernismo y postmodernismo, pero sus estructuras suelen conducirnos hacia el cielo de manera sistemática por su altura y esbeltez.

Ayer, muchos lo sabéis porque os dila lata con mis fotos, me baje andando desde Cuzco hasta el Café Gijón.

Era ya tarde.

Iba solo, tranquilamente andando y pensando. Las cámaras fotográficas arrinconadas en casa, pero como no puedo dejar de hacer fotos utilice mi teléfono que no es demasiado bueno, pero lo importante era dejar algo de perspectiva fotográfica.

Con sus 120 metros aproximadamente de altura, el edifico Europa o Torre Europa, es uno de los más alto de la capital de la España.

Diseñado por el arquitecto Miguel Oriol e Ybarra, muestra una elegancia exquisita; te obliga a mirarle y a mirar hacia arriba.

Me encanta ver esos nervios que crecen paralelos hacia el cielo, aunque las perspectivas darnla sensación que van a juntarse en un punto no muy lejano.

Me encanta mirar entre esos nervios  y observar como la luz natural y la artificial conviven juntas en un atardecer cálido de noviembre.

Pero hay algo que me llama poderosamente la atención que seguramente pasa desapercibido para la mayoría de los viandantes: su reloj.

Los nervios se abren para abrazarlo y dejarle espacio.

¿Alguien saca el suyo y lo campara con ese otro colgado?

Hoy estamos acostumbrados a mirar el reloj de muñeca o el que la pantalla del teléfono nos muestra.

Ese reloj que marca las horas sin campanadas, en solitario.

A mi personalmente me gusta, pero me entristece el verlo solo colgando de la hermosa fachada.

Y sin quererlo, el reloj me acerca a toda esa cantidad ingente de pobre gente que duerme debajo de los soportales del centro empresarial, alrededor de las altas torres.

Pobre gente, colgados de las fachadas de las personas sin una mirada, como el reloj de allí arriba.

Me pregunto muchas veces ¿Por qué la Naturaleza nos hace tan diferentes a unos de otros? ¿Por qué tu eres mas inteligente y agraciado que yo? ¿Por qué mas rico?

Miro de nuevo al reloj y me doy cuenta de que llego tarde a mi cita con un gran hombre en el café Gijón. Y dejo de pensar: ¡Que fácil lo tengo!

Para todos nosotros es fácil dejar de pensar y olvidarnos de las penas de los demás.

¡Y quiero ganarme el Cielo!

Sed felices

Antonio

Naturaleza y racionalidad. Arquitectura y arbolado.-

Cuando paseo por zona arboladas y contemplo las grandes edificaciones de todos los tiempos que los hombre hemos construido a su alrededor, me pregunto cómo ha sido posible que nos desviásemos tanto de los patrones que la naturaleza pone como ejemplo a nuestra disposición.

 

 

 

La arquitectura de todos los tiempos en occidente se ha basado en paralepípedos más o menos altos o más o menos anchos. Siempre líneas rectas que se cortan por lo general en ángulos de 90 grados y que de vez en cuando se salen de esos límites creados por un hombre que se ha subyugado a ellos, que se ha hecho a ellos.

 

 

 

La arquitectura avanza cada día más hacia un paralelepípedo perfecto donde la estructura recta es la perfección y todo lo demás la imperfección.

 

 

 

A mí personalmente por mi trabajo, me ha tocado el ejecutar esos diseños de líneas rectas y normales, donde el desvió en un centímetro viene marcado por el desorden que se formaliza en las piezas que luego lo envuelven.

 

 

 

 

 

Contrastes de método rectilíneo con el libre albedrio en la naturaleza. La naturaleza crece siempre de mayor a menor, forma si se quiere superficies amorfas en los arbustos y piramidales en los grandes árboles. Nuestros edificios por regla general, son cajones con más o menos aditamentos para embellecerlos.

 

 

 

 

 

Ya puse alguna foto de ello hace unos días, pero la idea seguía en la cabeza.

Racionalidad contra azar, hombre y naturaleza enfrentados.

 

 

 

 

 

Solo una pregunta: ¿por qué si hacemos los edificios rectilíneos, hacemos las tejas curvas?

Sed felices.

Antonio

ALFONSO XII, REY DE ESPAÑA Y SU MONUMENTO EN EL PARQUE DEL RETIRO.- Madrid.

Todo aquel que haya entrado en el Parque del Buen Retiro de Madrid, habrá visto junto al estanque el fantástico monumento dedicado a D. Alfonso XII por expreso deseo de su mujer Dª María Cristina de Habsburgo-Lorena y a expensas de las aportaciones bajo suscripción pública.

El monumento a Alfonso XII es un elemento neoclásico, muy en boga en la época en toda Europa.

Situado en pleno corazón del parque su longitud mayor es paralela a la zona más larga del estanque.

 

Formado por una gran peana central, decorada, sobre la que está situada la estatua ecuestre del monarca, y rodeada de una galería porticada a base de columnas en dos cuartos de círculo que se interrumpen por la entrada central y las dos laterales. Cierra el conjunto una gran escalinata que vierte sus peldaños al estanque como un gran embarcadero.

Comenzado en mil novecientos dos se inauguró veinte años después.

 

El lado largo, tiene una longitud de unos ochenta y cinco metros y desde el agua a la entrada porticada habrá casi sesenta metros de distancia; su altura, treinta metros, le dan un gran porte a la estatua que sobresale por encima de la gran mayoría de los árboles del parque.

El monumento fue puesto a concurso de ideas y gano el proyecto del arquitecto D. José Grases Riera, que lo dirigió hasta su muerte. Lo terminó sin modificaciones sustanciales D. Teodoro Anasagasti.

 

 

Ante la magnitud del monumento no podía ser un solo escultor el que lo realizara. Así la figura ecuestre es obra de Mariano Benlliure;

 

la Paz de Miguel Blay, la Libertad de Aniceto Marinas, el Progreso de Miguel Ángel Trilles.

Los leones que están en las escalinatas son obra de Vallmitjana y de Estany; la sirenas de broce, con chorros de agua, son obra de Antonio Parera, Rafael Atchó, Coll y Alsina.

En el acceso central hay dos grupos escultóricos en piedra que el  realizado por Montserrat representa el Ejercito y el otro, hecho por Mateo Inurria, es la Marina.

 

 

Uno se puede pasar un buen rato observando el monumento. Podría seguir describiendo figuras y escultores que intervinieron en el mismo, pero creo que es preferible pasar a verlo.

 

Eso sí, a mí personalmente, me llama poderosísimamente la atención el friso que siguiendo toda la longitud del porche representa distintos oficios y, entre cada uno de ellos, los escudos de una ciudad española todos realizados bajo la dirección del escultor Estany.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nada mas. Espero no haberos cansado mucho con esta página.

Sed felices.

Antonio 

SAN JERONIMO EL REAL DE MADRID.- Portada.

De estilo Isabelino, es decir gótico tardío, la iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid, ha sufrido a lo largo de su historia multitud de trasformaciones, la ultima hace apenas unos años con la incorporación del claustro de siglo XVI al Museo del Prado y la reparación de sus torres y muros, desde mi punto de vista, incorporando elementos de enfoscado erróneos.

Tantas reformas ha tenido que si levantase la cabeza su arquitecto Enrique Egea, aunque esto no es seguro, se echaría a temblar.

Los Reyes Católicos la mandaron construir a finales del siglo quince y se comenzó sus obras por mil quinientos tres. Su construcción se debió a dos factores:

Uno tener los reyes un lugar donde acogerse en sus visitas a Madrid y otro, trasladar al convento de San Jerónimo entonces existente junto al río Manzanares a un lugar mas saludable.

De la portada original no queda absolutamente nada. Fue destruida por las tropas napoleónicas y la actual se debe a una restauración que mando realizar en toda la Iglesia D. Francisco de Asís consorte de la reina Isabel II, momento en el cual a parte de restaurar la fachada se le añadieron las dos torres que conocemos actualmente.

La portada fue realizada en el siglo XIX por el escultor Ponciano Ponzano, el mismo que realizó el friso del tímpano del edificio de las Cortes Españolas. Esta portada,  neogótica del siglo XIX esta retranqueda de la fachada con un atrio que remata con un arco carpanel.

La portada enmarcada esta compuesta por una arcada de medio punto con sus correspondientes arquivoltas, sobre la que destaca dentro de otro arco sobrepuesto un Calvario con Cristo, La virgen y San Juan.

Bajo el y ya en el tímpano de la puerta unas escenas del nacimiento de la Virgen.

Antes, dos escudos de la casa real española, uno a cada lado del eje flanquean el Calvario.

En una de las jambas, y como continuación de ellas, existen unos pináculos o doseles donde se cobijan unas imágenes y en las propias jambas otras dos imagenes y entre floripondios unos angelotes que aparecen de vez en cuando, una figura humana y ciertos animales como una oveja y un perro.

Como curiosidad, la verja de hierro forjado que cierra el atrio no es española sino que se fundió en Francia.

Y para terminar, la actual escalinata existente hoy en día y que enlaza con el Museo del Prado se realizo para la boda de Alfonso XIII en 1906.

Nada más. Os dejo con las fotos, pues esto es apreder con la vista. 

Como vereis es más el valor historico del conjunto que el valor artistico de la portada, pero el destino no ha querido que Madrid conservase intacto el unico templo gótico-isabelino que nos quedaba. 

Buen dia y hasta pronto. Sed felices.

Antonio

Valencia, España: la Ciudad de las Artes

Este fin de semana ha estado lleno de contrastes: por las mañanas motos y por las tarde a conocer algo de la hermosa Valencia y como no había mucho tiempo que mejor que sumergirnos en el antiguo cauce del Turia y andar por las asombrosas estructuras que el Sr. Calatrava diseñó para la Ciudad de la Ciencia.

A primera impresión, la sensación es de encontrarse ante un mundo de fantasía que podía haber surgido de la mente de cualquier escritor de ciencia ficción; seguro que Julio Verne la hubiese interpretado así.

Por otro lado no sabes si lo que miras son extraños animales marinos o personajes robotizados salidos de la película de La Guerra de las Galaxias.

El auditorio, más hacia el norte del cauce, puede ser la cabeza de un extraño animal marino o el casco del misterioso Lord Vader. Da la sensación que en un momento determinado va a salir una voz profunda del interior del casco diciendo "Hijo mio, pásate al lado oscuro..."

Luego, en medio del río artificial, ese ojo acristalado, que podría ser la nave del capitán Nemo emergiendo de las profundidades del oceano, como los delfines y ballenas que en las películas de su cine  se proyectan. Ojo articulado que observa todo, y a todos, lo que pasa a su alrededor.

Y ya en el museo, las costillas de una ballena gigante te acogen. Su longitud es tal que la vista se alarga a lo largo de cada una de ellas para ir a perderse en una luna creciente, en posición inverosímil, que parece estar elevándose detrás de las cuerdas de acero de una gigantesca lira. Y se puede llegar a tener la ilusión que de ella saldrán magníficos sones que alegraran la estancia en el museo.

Poco tiempo tuve para ver el conjunto. Había mas cosas que hacer, entre ellas ir a cenar una paella en muy buena compañía, y dar un paseo por el palmeral que forma el paseo junto a la playa.

Habrá que volver, pero sin carreras de motos, para aprovechar el día al completo tanto en el museo como en los parques que se han formado a lo largo del río. Eso será en la primavera que viene.

Respecto a su funcionalidad, me imagino que será fantástica. No puedo opinar. Dos horas alrededor de esta ciudad solo permite hacerse una idea de la grandiosidad del entorno. El museo no dio tiempo a verlo.Y tendré que conocerlo, puescreo que enseña con la vista yel resto de los sentidos. Tiempo habrá para volver y contaroslo.

De momento este pequeño reportaje.

UN RATO EN VALENCIA. LA CIUDAD DE LAS ARTES.