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martes, 6 de julio de 2021

Una portada románica en la catedral de Barcelona

 

Cuando vas caminando alrededor de la catedral de Barcelona, catedral de la Santa Cruz y Santa Eulalia, te das de sopetón con una puerta románica


que pasa desapercibida al que circula por esa calle pues a la vista está la fachada neogótica que absorbe todas las miradas.



Fachada neogotica de la catedral de Barcelona

Para entender la presencia de esta puerta románica en un edificio gótico hay que conocer un poco la historia de la construcción de la catedral.

Cuando se decide reformar la catedral románica, se hace de tal forma que se pueda seguir celebrando en ella actos litúrgicos y por lo tanto no se derrumba la catedral románica para construir la nueva.

Plano de la Catedral de Barceloana. La puerta esta enmarcada en un circulo

Así, por ejemplo, la girola gira alrededor del ábside románico y hay elementos en fachadas laterales que indican zonas no modificadas. Una de ellas debe ser el muro donde se encuentra la puerta de Santa Eulalia que desde la plaza principal no se ve al quedar tapada por el edificio que esta junto a la catedral, pero está claro que ese paño se respetó, al igual que se respetó la puerta.

La puerta, que está situada en la fachada de poniente y se corresponde con una de las capillas del claustro que es la que le da el nombre.

Vamos a describirla: situada en la C/Santa Lucia esta elevada sobre el actual suelo con 5 peldaños.



Portada de Santa Lucía

En la parte inferior cinco basas prismáticas nivelan el enrase de los apoyos de tres pilastras y dos columnas, a cada lado de la puerta, que dan sustento a las cinco arquivoltas.

Las basas de las dos primeras pilastras están tratadas como si de capiteles invertidos se tratase, con rudimentario trabajo escultórico en el que parece reproducirse distintos prismas horizontales.

La última pilastra no se anda con miramientos y apoya directamente sobre su propia prolongación hacia el suelo.

Las dos arquivoltas centrales se sustentan sobre unas sencillas columnas circulares, muy esbeltas que a su vez apoyan en unas basas formadas por dos piezas, una semiesférica y otra rectangular.



Arranque y basa de la portada, lado derecho o de la epistola

Las columnas tanto antes de su apoyo como de los capiteles rematan con sendos  anillos o astrágalos.

Los capiteles son todos de elementos vegetales, menos el de las columnas más externas, que el del lado de la epístola representa unos cuadrúpedos, en el que uno de ellos parece atacar al otro.


Capiteles del lado de la epístola. Fijaros en la discontinuidad de la imposta


Al lado contrario el capitel tiene tres personajes femeninos y uno masculino. Como no estoy nada seguro de lo que quiere representar, prefiero abstenerme.

En el capitel de la pilastra central de la derecha aparece en su esquina en medio de los vegetales una cabeza humana.

Si os fijáis en la imposta corrida encima de los capiteles, observareis que aparte de estar realizada con un precioso trenzado en el capitel central de la derecha desaparece. Ello se deba posiblemente a la rotura de dicho capitel y ser sustituido por el actual, que es completamente diferente al resto.

                             

Capiteles del lado del Evangelio. Las imágenes del segundo capitel podrían ser la imagen de las tres Vírgenes a las que estaba

dedicada anteriormente esta capilla.

Sobre los últimos capiteles apoya un fuerte capialzado prismático que da pie junto con la primera arquivolta al tímpano. Este contiene una pintura que se ve malamente y que me imagino que tendrá que ver con Santa Lucia. Esta pintura que difícil de ver debe ser de una época bastante posterior, ya que por sus dibujos etc. no pertenece a la época.




La primera arquivolta está formada por una escocia en la parte inferior de las dovelas y la parte frontal es lisa con un bonito trenzado a un tercio de ellas. Esta arquivolta es la que cierra y enmarca el tímpano.

La segunda arquivolta, siempre desde dentro hacia fuera, está formada por piezas lisas en el inferior de la dovela y en el frente un baquetón y un paralepípedo forman una acanaladura.

La tercera es más complicada. En su parte inferior un baquetón exterior y un paralepípedo en cada dovela forma otra acanaladura; en el frontal una tira rectangular que en su interior presenta flores de cinco pétalos y de cuatro rematan con la misma figura que en la segunda arquivolta, baquetón y prisma realizando otra acanaladura.



La cuarta arquivolta está mucho más adornada que las anteriores.

En su parte inferior presenta motivos vegetales enlazados y un baquetón mas hace de enlace con el frontal, realizado a base de cordón en zigzag.

Llegamos a la última arquivolta compuesta en su frente por distintos motivos vegetales en cada una de sus dovelas, con la presencia de lo que parecen figuras humanas en la primera dovela de la izquierda y algún motivo animal en alguna de ellas.

Nos queda solo hablar del guardapolvo que cierra toda la portada

Destruido en parte el guardapolvo se compone de motivos vegetales de una planta con tallos altos y hojas basales en su parte inferior.

Me hubiese gustado sacar más detalles de esta puerta, habrá ocasión, pero había tantas cosas por visitar esa mañana que no me pude entretener mucho.

Cuidaros y hasta pronto.

Antonio

jueves, 29 de marzo de 2018

Flores con poesía CCCXVI: Soneto al Cristo del Greco Jueves Santo 2018


Nace nuestro poeta en Barcelona en el año mil novecientos.
En su ciudad natal, Ángel Valbuena Prat, vivió su juventud y en su Universidad consiguió el doctorado en Filosofía y Letras.



Conseguido este, opta a las cátedras de Literatura de distintas universidades.
La fama como historiador de la Literatura española se extiende por todas partes y su libro sobre el tema en aquella época supuso un gran y magnífico trabajo.
Pero aparte de historiador, Ángel Valbuena Prat es también poeta.
Un poeta de profundos sentimientos religiosos, cálido, emotivo, fantástico, Sabe transmitir sensaciones de beldad y de espiritualidad acercándose a veces al superrealismo.
Perseguido por el régimen franquista después de la guerra se le destina a Murcia.
Pero su voz clamará en  conferencias soberbias en las mejores universidades del mundo y de España .



Murió en Madrid en mil novecientos setenta y siete.
Por las fechas en que nos encontramos os he colocado un soneto ante la visión de un Cristo del Greco.

Soneto al Cristo del Greco

Jesús de la inquietud y la agonía,
de la sombra y la nube, yo te invoco,
llama en los cuadros del cretense loco,
descoyuntado y sin anatomía.



Líbrame de este siglo, que porfía
por hacerme de piedra. ¡Soy tan poco
para ser firme! Y cuanto veo y toco
se alarga en un temblor de melodía.


Contigo, sin el orden y el diseño,
en mi carne de aflicto penitente
de lágrima, crepúsculo y ensueño,


se grabará en dolor omnipotente,
como punzante clavo de tu leño,
como sangrienta espina de tu frente.
--o0o--



Nada mas por hoy.
Solo, como siempre, desearos que seáis felices. Ya sabéis que la felicidad es más importante que muchas otras cosas.
Antonio

viernes, 8 de abril de 2016

´Flores con poesía CCLXXIV. Contemplación.-

Estamos en la Barcelona de mil novecientos veintitrés en el momento que nace nuestra poeta de hoy.
Rodeada de un mundo familiar pasará sus primeros años en el entorno que le vio nacer, estudiando allí su educación.


Marcela Sánchez Coquillat, estudio Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona, y se dedicó a la enseñanza durante unos años en un instituto de Barcelona.
Desde muy joven comienza a escribir, y lo hace de muchas y variadas maneras. Quizás por lo que más se la conozca sea por los libros dedicados a los jóvenes y a los niños. Sus libro Un castillo en el camino y El niño que llego de Kampuchea, fueron un gran éxito.
Galardonada con distintos premios, su obra ha sido traducida a varios idiomas.


Marcela Sánchez Coquillat, es una gran poeta, o poetisa, con una sensibilidad exquisita, magnifica, que sabe llegar. Su modernismo está impregnado de composiciones que pueden parecernos de otro momento, pero siempre lleno de imaginación y paisaje.
Os he elegido un poema titulado Contemplación, que espero 
os guste.

CONTEMPLACIÓN

Has muerto en mí y te miro… Tienes agua
de besos en la frente, tú, tan dulce,
amargamente ya, te vas helando…

Has muerto en mí y te miro. Tienes fuego
sobre los labios, es la última hoguera
que en mi se va apagando y me devora.


¿Venceré a la ceniza, o la postrera
llama crepitará en mi última sangre?
¿Quedará, carne gris, mi cuerpo rosa
sobre la rosa tibia del rescoldo?

Cuando tú seas mármol en mi alma,
¿qué seré yo, naufrago de mis ojos,
ahogada entre mi misma, y aterida?


Si tú mueres en mí, ¿qué vida dura
osará subsistir, tenaz y densa,
en mi vacio corazón sin nombre?

Si tu mueres en mi, ¿con que voz hueca
me llamará la tarde? ¿Qué mañana
llegará a despertar mi frío pozo?


¿Cómo serán mis manos sin tu sombra
palpitando en sus palmas, mis mejillas
blancas ya, sin la aurora de tus besos?

¿Qué nervio quedará que me mantenga
viva y exacta, cuando en mí hayas muerto?
¿Qué vena diminuta, desbordada
-ahora oculta- me inundará de nuevo?


Has muerto en mí. Te miro. Y aun entibias
mi corazón, mas ya te vas helando…

Cuando tú seas mármol en mi alma,
¿qué rosa podrá darme su perfume?
--o0o--


Nada mas por hoy.
Sed felices

Antonio 

miércoles, 9 de marzo de 2016

Flores con poesía CCLXXII: Rosa

Nace nuestro poeta en Manresa, Barcelona en mil novecientos nueve y en esa solo vivirá unas semanas hasta que sus padres se trasladen a Barcelona.


En la Ciudad Condal, inicia sus estudios y los seguirá hasta que en mil novecientos diecinueve se traslade con la familia a Gerona, donde por las descripciones de su libro debió estudiar en el antiguo colegio de los Maristas junto a la catedral.
Vuelve a Barcelona a estudiar y realiza la carrera de Filosofía y Letras y se doctora en Derecho.
Guillermo Diaz-Plaja es un interesante poeta de la época del Los Ismos, que jovencísimo, a los treinta y cinco,  años obtiene el Premio Nacional de Literatura por su libro Introducción al estudio del Romanticismo español. Este sería su primer gran premio seguido de multitud de otros, condecoraciones y reconocimientos internacionales.
Profesor de instituto y de universidad, Diaz-Plaja, es a la vez un maravilloso lirico.
Edito más de doscientos libros y entre sus libros poéticos enumerar algunos: Primer cuaderno de sonetos, Intimidad, Cartas de navegar, El arco bajo las estrellas, Conciencia del otoño…


La poesía de Guillermo Diaz-Plaja es modernista, interesante, de su época sin olvidar a los clásicos dando a sus versos una fantástica expresión y emoción con su personal carácter.
Murió en Barcelona en mil novecientos ochenta y cuatro.
Os he elegido un poema titulado Rosa, escrito como soneto.

GUANTE

Concéntrica belleza retenida,
llama emergida de tu propio seno,
laberinto de seda, abismo ameno,
espinada dulzura convergida.


Amor no supo deshojar la vida
tanto como tu miel y tu veneno;
simbolizas el astro sobre el cieno,
la elevación sobre la nada hundida.


Simbolizas la sangre. Cada día,
nacida y muerta y luego renaciente
en el recuerdo que su aliento envía,


te construyes exacta, nuevamente,
-vida, calor, amor y fantasía-,
cristalizada inmarcesiblemente.
--o0o--


Nada mas por hoy. Espero que os haya agradado.
Ser felices.

Antonio

jueves, 12 de noviembre de 2015

Flores con poesía CCLX.- Fluir.

Nace nuestro poeta en el año mil novecientos diecinueve en Valladolid.
Su niñez y juventud discurren en esta ciudad y es en ella donde Manuel Alonso Alcaide estudiará el bachillerato en el colegio Nuestra Señora de Lourdes. En las aulas del colegio coincidirá con Delibes y con Gavilán y sus primeras publicaciones verán la luz en la revista que estos tenían en el colegio.


Terminado su Bachillerato la familia se traslada a Barcelona donde Manuel Alonso estudiará Derecho. Le coge en la ciudad Condal el estallido de la Guerra Civil.
En mil novecientos cuarenta y cinco ingresa en el Cuerpo Jurídico del Ejército, siendo destinado en distintas plazas, retirándose de la carrera militar con el grado de general.
Manuel Alonso Alcaide es un poeta de la época de los ismos y podría ser encuadrado en la generación del 36.
Manuel Alonso es autor teatral, gran orador y un fantástico poeta capaz de dominar la poesía moderna cuidando las métricas tradicionales.
Su lirica es magnífica, candente, expresiva, llega en fin al lector.
Escribió distintos poemarios como Los mineros celestiales, Hoguera viva, Carta del mar, Antología intima, Encuentro y Mirando al otro allí.


Ganador de innumerables premios, nuestro autor falleció en Madrid en mil novecientos noventa.
Os he colocado un poema que me ha encantado, titulado Fluir. Espero que os guste.

FLUIR

Estoy cansado hasta lo inexpresable
de esta lenta, lentísima agonía,
de mi lento brotar de cada día,
de mi largo fluir interminable.


Cansado de esta muerte sin reposo,
de esta corriente irrefrenable y fuerte,
que lleva cada instante hacia la muerte
como a un oscuro rio silencioso.


De no poder hacer eterno y mío
un instante de amor, bello y fragante,
porque un río tenaz lo va empujando.


¿Pero siempre este bárbaro y sombrío
destino de nacer en cada instante?
¿Pero siempre morir?, ¿Pero hasta cuándo?
--o0o--


Nada mas por hoy. Sed felices.
Antonio

miércoles, 30 de septiembre de 2015

Flores con poesía CCLVI.- He muerto lentamente...(Soneto)

Nuestro poeta nace en las maravillosas tierras de Valencia de Alcántara, Extremadura, en mil novecientos veintiséis.
Pronto la familia se traslada a Madrid, donde José María Valverde realizará sus estudios. El Bachillerato lo realiza en el Instituto Ramiro de Maeztu, y es allí donde comienza su andadura poética, publicando su primer poemario titulado Hombre de Dios.



Terminada su carrera de Filosofía, gana una cátedra en Barcelona donde se traslada a vivir.
También estuvo en Italia como profesor de español y lector.
En 1964 decide abandonar España en apoyo de los profesores de la Universidad madrileña, Tierno Galván, García Calvo y Aranguren, trasladándose a Estados Unido y Canadá, no regresando a España hasta mil novecientos setenta y dos, volviendo a integrarse en su cátedra.
José María Valverde aparte de critico, ensayista y biógrafo, es esencialmente un magnifico poeta modernista y superrealista.
Sus temas son de una humanidad increíble y a la vez maneja el lenguaje de tal forma que te hace partícipe de sus versos. Es uno de los grandes poetas contemporáneos, galardonado con premios tan importantes como el Premio Nacional de Poesía entre otros.


La faceta que nos interesa de este autor es la poética y en esta rama de la literatura escribió entre otros los siguientes poemarios: La espera, Versos del domingo, Años inciertos, Ser de Palabra, La conquista de este mundo, Voces y acompañamientos para San Mateo y el ya nombrado inicialmente Hombre de Dios.
Murió en Barcelona en 1996.
Os he elegido un soneto que a mí personalmente me gusta.
Te hace pensar, quizás incluso te desarma un poco. Espero que os guste este soneto.
SONETO

He muerto lentamente y hora a hora
bajo la losa quieta de mi cara,
y sin que nadie me lo adivinara,
me he quemado en mi entrega absorbedora.


Solo queda de mí una voz sonora,
como un fantasma insomne que cantara,
y esta gloria por fuera que depara
la llama celestial que me devora.


Yo no soy yo; soy hoja seca del viento,
un espectro inflamado e impreciso,
un pretexto de Dios, que en mi está hablando.


Mi gloria es ser tan solo un instrumento
en las manos de Dios, muerto y sumiso,
y a costa de no ser ardo cantando.
--o0o--


Espero haberos entretenido un rato.
Sed felices.
Antonio

jueves, 27 de agosto de 2015

Flores con poesia CCLII.-Contigo estoy, aliento...

Nace nuestro poeta de hoy en el hermoso pueblo pacense de Villanueva de la Serena en mil ochocientos noventa y dos.
Hijo de padre catalán, Joaquín Montaner y Castaños, se traslado a vivir con su familia primero a Gerona y posteriormente a Barcelona, donde discurrió su vida.

Camelia japónica Mathotiana

Es allí donde desarrolla su actividad como escritor, sobre todo teatral, y también como poeta.
Asido a las tertulias barcelonesas, en especial a la de Maison Dorée, donde hizo amistad con escritores de la talla de José Carner y José María Segarra, así como con el periodista Manuel Aznar
Genial traductor de las obras escritas en catalán y del francés al castellano.
Amigo de escritores y periodistas de la época, estuvo relacionado con el dictador Primo de Rivera, lo que a la larga le supuso algún que otro revés.
Autor teatral admirado por las masas y criticado por Valle- Inclán, con el que no se llevaba bien.
Montaner es un poeta modernista, fantástico, que sabe compaginar su modernismo con la escuela clásica, sabiendo darle el aire del cambio de época.

Camelia Japónica Psalette

Murió Joaquín Montaner y Castaños en Barcelona, en mil novecientos cincuenta y siete.
O he elegido un poema que espero que os guste, que se titula Conmigo estoy, aliento….

 
Conmigo estoy: aliento, me acompañó;
tan apegado vive a mi vida
que no hay oveja, en mi heredad, perdida,
ni manda otro pastor en mi rebaño.

Camelia japónica Covina 

Nada es ajeno en mí, nada es extraño.
Guardo una casa pobre y escondida,
y si el dolor me enciende alguna herida
con sol y con silencio la restaño.

Camelia japónica Nuccius Cameo 

Felices son mis horas, nazco y muero.
Mientras mi corazón cansado duerme,
sus misteriosos contrapuntos sigo.

Camelia japónica Adolphe Audusson 

Seguro de mi paz canto y espero,
y solo me preocupa responderme
dónde estaré cuando no esté contigo.
--o0o--

Camelia japónica Sonnambula

Sed felices
Antonio

sábado, 28 de febrero de 2015

Flores con poesía CCXXXII.- Noche.

Nuestra poetisa nace en Barcelona en mil novecientos cuatro, hija de padre holandés y de madre americana, que estaban viviendo en Barcelona.


Los padres de Elisabeth Mulder de Dauner se procuraron darle una buena educación, y aunque viajo por Europa y América en su niñez no le falto esta. Hablaba correctamente cinco idiomas, lo que le sirvió más adelante para la traducción de los escritores ingleses, rusos y franceses al español.
Se dedico desde muy joven a la poesía, tanto que con quince años gana un concurso de poesía con su poema Circle.
Elisabeth Mulder de Dauner, Se convierte en la responsable de la critica a la novela inglesa en el periódico El Noticiero Universal y a partir de ahí a la traducción de autores como Baudelaire, Shelley, Pushkin, etc. Esta será una de sus mayores ocupaciones, que compagino con la novela y la  literatura infantil.
En lo que a nosotros nos respecta Elisabeth Mulder es una poetisa con una gran sensibilidad, apasionada tal vez, muy musical, que supo navegar entre las aguas del modernismo ya decadente a un neoclasicismo muy bien llevado, compaginando ambos, aunque esto parezca ilógico.


Murió en su ciudad natal en mil novecientos ochenta y siete.
Os he copiado un soneto titulado Noche, que espero sea de vuestro agrado.

NOCHE

Sangre de nácar, alta manantía,
del corazón celeste trasvenada.
Campo y playas la acogen derramada.
La noche es tan azul que es casi día.
 

Lácteo caudal fluye la blanca vía.
Dice el silencio su canción rezada,
y el alma teme, fina, la alborada
que mate toda esta melancolía.


 
Viento del Sur, áurea, dulce arpa eolia
con pulsación de aromas. Se alza en vilo
la luna semejante a una magnolia


 
hendiendo cada sombra, cada silo.
Con hebriedad de luz, al cielo expolia
de reflejos el bar, ancho berilo.
--o0o--


 
Desde la noche de  este poema, de la época de los "ismos", os deseo un feliz día.
Antonio