Flores con poesía CCLXVI: Salmo desesperado.-

Nace nuestro poeta en Boal, Asturias, en mil novecientos veintitrés.

Pasa en su pueblo natal parte de su niñez hasta que sus padres se trasladan a Oviedo, donde cursara sus estudios, ingresando en la Facultad de Filosofía y Letras.

Carlos Bousoño terminara sus estudios en Madrid en mil novecientos cuarenta y seis en la Universidad Central, hoy la Universidad Complutense; y en mil novecientos cuarenta y nueve, de la mano de Dámaso Alonso presenta su tesis sobre un poeta vivo: Vicente Aleixandre.

Dámaso Alonso será su amigo a lo largo de toda su vida y entre ambos influirán en la mal llamada generación del 50.

Carlos Bousoño, será durante toda su vida profesor de la universidad madrileña, si bien siempre se le hizo un feo por parte de catedráticos y profesores.

Recibió a lo largo de su vida premios importantes como el Fastenrath de la Real Academia Española en la que entraría como miembro de pleno derecho en mil novecientos setenta y ocho.

La poesía de Bousoño hay que entenderla desde dos posicionamientos distintos: uno su gran religiosidad y el otro sus dudas existenciales y las injusticias, todo ello entendible tras una guerra civil que vivió de primera mano. De ideas derechistas, no por ello deja ser un excelente poeta.

Se puede resumir diciendo: Carlos Bousoño es un poeta reflexivo, existencialista, místico, profundo; es un poeta genial.

En la Red encontrarás todas sus obras.

Murió en Madrid en dos mil quince.

Os he elegido un poema que creo que refleja de alguna forma su carácter y su poesía.

Espero que os guste.

SALMO DESESPERADO

Como el león llama a su hembra, y cálido

al aire da su ardiente dentellada,

yo te amo, Señor. Ve a mis dientes

como una dura fruta amarga.

Mírame aquí sin paz y sin consuelo.

Ven a mi boca seca y apagada.

He devorado el árbol de la tierra

con estos labios que te aman.

Venga tu boca como luz hambrienta,

como una sima donde un sol estalla.

Venga tu boca de dureza y dientes

contra esta boca que me abrasa.

Tengo amargura, y brillo como fiera

de amor espesa y de desesperanza.

Soy animal sin luz y sin camino

y voy llamándola y becándola.

Voy oliendo las piedras y las hierbas,

voy oliendo los troncos y las ramas.

Voy ebrio, mi Señor, buscando el agrio

olor que dejas por donde pasas.

Dime la cueva donde te alojaste,

donde tu olor silvestre allí dejaras.

Queriendo olerte, Dios, desesperado

voy por los valles y montañas.

--o0o--

Nada mas por hoy.

Sed felices.

Antonio

FLORES CON POESIA CLXVIII.- Canción a una muchacha muerta

Nace nuestro poeta en Sevilla, en el año mil ochocientos noventa y ocho. Estudio el bachillerato en Málaga donde pasó su juventud.

Ya en Madrid, Vicente Aleixandre Merlo, estudia la carrera de Derecho.

 

 

 

 

¿Qué decir de uno de los más grandes poetas contemporáneos? Se puede decir que es el más grande de los poetas del 27.

Podemos dividir en cuatro etapas la poesía de Aleixandre: poesía de juventud, poesía surrealista, poesía antropocéntrica y poesía de vejez, según algunos autores.

Alguien dijo que Vicente Aleixandre “se ha creado un clima poético irreal y vive y clama o gime con él con una voz impresionante por su obsesivo tono inmutable.”

Creo que Vicente Aleixandre hace nacer una poesía fantástica que sale de su interior, de sus sentimientos, en una lucha constante con sus ideales y un mundo que le rodea que le impresiona y al que de alguna forma quiere dejar tras sí.

Innumerables las obras de este maravilloso autor del que hoy os coloco un poema titulado Canción a una muchacha muerta.

 

 

 

Premio Nacional de Literatura en mil novecientos treinta y tres, miembro de la Real Academia de la Lengua desde mil novecientos cuarenta y nueve, Premio Nobel el año mil novecientos setenta y siete, Vicente Aleixandre nos dejo el año mil novecientos ochenta y cuatro.

 

 

CANCION A UNA MUCHACHA MUERTA

 

 

Dime, dime el secreto de tu corazón virgen,

dime el secreto de tu cuerpo bajo tierra,

quiero saber por qué ahora eres un agua,

esas orillas frescas donde unos pies desnudos se bañan (como espuma.

 

 

 

 

Dime por qué sobre tu pelo suelto,

sobre tu dulce hierba acariciada,

cae, resbala, acaricia, se va

un sol ardiente o reposado que te toca

como un viento que lleva solo un pájaro o mano.

 

 

 

 

 

Dime por qué tu corazón como una selva diminuta

espera bajo tierra los imposibles pájaros,

esa canción total que por encima de los ojos

hacen los sueños cuando pasan sin ruido.

 

 

 

 

 

Oh tu, canción que a un cuerpo muerto o vivo,

que a un ser hermoso que bajo el suelo duerme,

cantas color de piedra, color de beso o labio,

cantas como si el nácar durmiera o respirara.

 

 

 

 

Esa cintura, ese débil volumen de un pecho triste,

ese rizo voluble que ignora el viento,

esos ojos por donde solo boga el silencio,

esos dientes que son de marfil resguardado,

ese aire que no mueve unas hojas no verdes…

 

 

 

¡Oh tu, cielo riente que pasas como nube;

oh pájaro feliz que sobre un hombro ríes;

fuente que, chorro fresco, te enredas con la luna;

césped blando que pisan unos pies adorados!

--o0o--

 

 

 

Nada más. Sed felices.

Antonio

FLORES CON POESIA CXXXI.- Lamento y esperanza.

Nuestro poeta nace en Sevilla en mil novecientos dos donde cursara sus estudios de bachiller. Hijo de militar, tuvo una educación fuerte, rígida. Comenzó desde muy joven a escribir poesía siendo su poeta inicial Bequer.

 

 

Terminada su carrera de Derecho, Luis Cernuda, asiste a distintas tertulias literarias y conoce a Juan Ramón Jiménez en mil novecientos veinticinco y con el que tendrá desavenencias por las críticas de este a su primer libro titulado Perfil del aire. Se dedica a leer clásico españoles y autores extranjeros, considerando la literatura universal como un todo.

Viaja a Madrid y conoce a Vicente Aleixandre y posteriormente consigue la plaza de lector español en la universidad de Toulouse. Homosexual tendrá distintas relaciones amorosas que dejara reflejadas en sus libros de poesía. Nunca negó este hecho.

Enamorado de los clásicos españoles, sobre todo de Garcilaso de la Vega y de Bequer.

Fue amigo de: Lorca, del matrimonio Altoaguirre, Ramón Gaya, Rafael Alberti, Lezama Lima, María Zambrano, etc.

La guerra civil le coge en Madrid. Poco después se traslada a Valencia y al terminar esta recorre un largo peregrinaje por Inglaterra, Estados Unidos y Méjico, donde morirá en mil novecientos sesenta y tres.

La obra de Cernuda inmensa, pero no voy a entrar en títulos que se pueden conseguir en la red.

 

 

La poesía de Cernuda posee el “angélico don andaluz, pero a la vez es especulativo, frío, ligeramente melancólico y nihilista” según palabras de Sainz de Robles.

Os dejo un poema titulado Lamento y esperanza que está escrito en los momento en que se ve perdida la Guerra Civil.

Espero os guste.

 

LAMENTO Y ESPERANZA

 

Soñábamos algunos cuando niños, caídos

en una vasta hora de ocio solitario,

bajo la lámpara, ante la estampa de un libro,

con la revolución. Y vimos su ala fúlgida

plegar como una mies los cuerpos poderosos.

 

 

  

Jóvenes luego, el sueño quedó lejos

de un mundo donde desorden e injusticia,

hinchiendo oscuramente las ávidas ciudades,

se alzaban hasta el aire absorto de los campos.

Y en la revolución pensábamos: un mar

cuya ira azul tragase tanta fría miseria.

 

 

 

El hombre es una nube de la que el sueño es viento.

¿Quién podrá al pensamiento separarlo del sueño?

Sabedlo bien vosotros, los que envidiéis mañana

en la calma este soplo de muerte que nos lleva

pisando entre las ruinas un fango con rocío de sangre.

 

 

Un continente de mercaderes y de histriones,

al acecho de este loco país, está esperando

que vencido se hunda, solo ante su destino,

para arrancar girones de su esplendor antiguo.

Le alienta únicamente su propia gran historia dolorida.

 

 

Si con dolor el alma se ha templado, es invencible;

pero con el amor, debe el dolor ser mudo:

no lo digáis, sufridlo en esperanza. Así este pueblo inmenso

agonizará antes, presa ya de la muerte,

y vedle luego abierto, rosa eterna en los mares.

--o0o--

 

Espero que os haya gustado este poema y las rosas también.

Sed felices.

Antonio 

FLORES CON POESIA CXXVI.- A la orillita del rio.

Nuestro poeta nace en Cebreros, Ávila, en el año mil novecientos, trasladándose pronto a Madrid y muy joven emprende un primer viaje a América Latina donde se ganará la vida trabajando y cantando.

 

 

 

 

Hermenegildo Martin Borro vuelve a España y es enviado a Marruecos, para hacer su servicio militar, donde luchara en la guerra de pacificación y recorrerá el país.

En este momento ya escribe. Nada más terminar el alistamiento regresa de nuevo a América donde colaborara con varias revistas y en donde escribirá gran parte de su obra.

Vuelve a Madrid pasados unos años de la Guerra Civil, colaborando en varias revistas españolas, en donde conocerá y hará amistad con  Cela y Aleixandre.

Morirá en esta ciudad en mi novecientos ochenta y cinco.

De sus obras destacar Manojo, De Madrid a Caracas, La nave encantada, Mi rio ya no es mi rio, Poemas del hijo perdido, Paisaje y espíritu, Enamorada cumbre, etc.

Martin Borro es un poeta que tiene un verso fácil, no exento de calidad por ello, intenso y a la vez tierno y describe de forma maravillosa su entorno.

 

 

 

 

 

Os he elegido hoy un poema titulado "A la orillita del rio", una copla dispuesta con versos de cuarteta o de romance,  con la siguiente forma de rima 8-8a-8-8a, la rima es solo con las vocales de los versos 2º y 4º de cada estrofa.

 

 

 

A LA ORILLITA DEL RIO

 

 

 

Mañanitas del verano, (8)

viejo moral de la presa… (8a)

A la orilla del rio (8)

cantaba mi madre buena. (8a)

 

 

 

 

 

 

Cantaba un cantar feliz (8)

a la orillita del rio, (8a)

porque por la fina arena (8)

correteaban tres niños. (8a)

 

 

 

 

 

Y la canción de mi madre (8)

tan alegre resonaba (8a)

en mi corazón intacto (8)

como la canción del agua… (8a)

 

 

 

 

 

Y ya no he vuelto a sentir, (8)

y ya no he vuelto a escuchar (8a)

canción tan limpia del rio, (8)

ni voz como aquel cantar. (8a)

 

 

 

 

 

Aquel contento del agua (8)

murió, al morir la corriente. (8a)

La dulce voz de mi madre (8)

me la ha robado la muerte. (8a)

 

 

 

 

 

 

De aquel moral tan asombroso (8)

no ha quedado ni raíz. (8a)

A ser moza, mi hermanita, (8)

prefirió ser querubín… (8a)

 

 

 

 

 

Mañanitas del verano, (8)

sombras del moral antiguo… (8a)

¡Con la canción de mi madre (8)

se fue la canción del rio! (8a)

--o0o--

 

 

 

  

 

 

Espero que os haya gustado.

Sed felices.

Antonio 

FLORES CON POESIA CXXIV.- Una querencia tengo... Soneto.-

Para mí personalmente el poeta que os traigo hoy es uno de los más grandes del modernismo.

Nace nuestro poeta en Orihuela en el año de mil novecientos diez en una familia de ganaderos que se dedicaban a la cría de ovejas.

 

 

 

 

 

 

Muy prono se pondrá a pastorear y solo estudia bachillerato en los Jesuitas hasta la edad de los quince años, momento en el que su padre renuncia a una beca para él y le obliga de nuevo al pastoreo.

Auto didacta, lector empedernido de los clásicos españoles, y entre todos ellos de Góngora, lee también autores extranjeros.

Pronto comienza a escribir y funda junto con otros jóvenes una sociedad literaria en su ciudad natal. En ella hará amistad con un personaje que sería su amigo y su conciencia a lo largo de muchos años,  que no es otro que Ramón Sijé.

Miguel Hernández comienza a publicar y lo hace con "Perito de lunas" que le da fama necesaria para triunfar. Gracias a ello emprende dos viajes a Madrid, y en el segundo a parte de conseguir empleo como secretario de José María Cossío, que será uno de sus mas fervientes admiradores, comienza a conocer a personajes como Vicente Aleixandre, Pablo Neruda y un sinfín más de intelectuales con los que genera gran amistad.

 

 

 

 

 

 

Durante la Guerra Civil milita en el bando republicano, lo que le costara al terminar aquella la encarcelación y la muerte a causa de una tuberculosis cogida en la cárcel.

Miguel Hernández moría el año de mil novecientos cuarenta y dos en la cárcel de Alicante.

Destaca Miguel Hernández por su sensibilidad humana, la angustia de muchos de sus poemas, la dureza y la ternura aunados en los mismos versos. Hernández es un poeta exclusivo, de sí mismo sin influencias de nadie.

Montado a caballo entre dos generaciones, las del 27 y 36, y según Dámaso Alonso “genial epígono de la generación del 27”

 

 

 

 

 

 

También dice de él Saiz de Robles “.. es, a nuestro entender, el más extraordinario poeta español que surgió después de 1934”

Miguel Hernández es el paradigma del amor y del sufrimiento. Para mi es único.

Si podeis leer Nana a mi niño, escrita cuando recibe una carta de su mujer diciendo que solo tienen para comer pan y cebolla, no dejeis de hacerlo.

 

Os dejo con un soneto suyo al que yo titulo como parte de su primer verso Una querencia tengo.; espero que os guste.

 

 

UNA QUERENCIA TENGO… (Soneto)

 

 

Una querencia tengo por tu acento,

una apetencia por tu compañía

y una dolencia de melancolía

por la ausencia del aire de tu viento.

 

 

 

 

 

 

Paciencia necesita mi tormento,

urgencia de tu garza galanía,

tu clemencia solar mi helado día,

tu asistencia la herida en que lo cuento.

 

 

 

 

 

 

¡Ay querencia, dolencia y apetencia!;

tus sustanciales besos, mi sustento,

me faltan y me muero sobre mayo.

 

 

 

 

 

Quiero que vengas, flor, desde tu ausencia

a serenar la sien del pensamiento,

que desahoga en mi su eterno rayo.

--o0o--

 

 

 

 

 

 

Espero que os haya gustado. De este autor pondremos mas poesías. Hay una en especial que a mi me puede... Pero no adelantemos temas, ni nos adelantemos al tiempo.

Sed felices

Antonio