lunes, 6 de septiembre de 2021

Santa Cecilia de Aguilar de Campoo I Exteriores

 


Aguilar de Campoo, está situado al noreste de la provincia de Palencia, en Castilla y León, España. Es una ciudad próspera y sobre todo es una ciudad cultural gracias a que en ella se dan una serie de circunstancias que la hacen la capital del románico palentino y quizás también del románico nacional. Alberga en ella a la Fundación de Santa María la Real que ha hecho muchísimo por este arte que tan maravillosos instantes nos hace pasar a muchos.

Tomado de Google

Y en esta ciudad se encuentra una maravillosa iglesia que había visto siempre desde la carretera y que no es otra que Santa Cecilia situada bajo la peña del Aguilón y el castillo, y nunca hasta hoy había podido dedicarle un rato.


Foto 2: Vista general de Santa Cecilia de Aguilar de Campoo

Estamos ante una iglesia románica construida hacia finales del siglo XII y principios del XIII, perfectamente orientada, de forma rectangular, con tres naves en el interior y un ábside recto, sin curvatura ninguna, y una preciosa torre cuadrangular adosada al ábside y a la que luego se adosó la nave de la epístola. Toda la iglesia está realizada con sillería de arenisca, excepto al ábside recto del S.XVI o XVII.

Es una iglesia que se ha ido recomponiendo. Primero, según los entendidos, constaba de una sola nave con ábside circular y la torre adosada a su muro.

Posteriormente se amplió con dos naves más y ya en el S.XIII la portada.

El ábside central es una construcción moderna que se realizó en sustitución del ábside original derrumbado por movimientos del terreno. Terreno que por cierto se estabilizó en la década de los 60 del S.XX.


Foto 3: La torre en su fachada meridional, y el ábside rectangular del S.XVI

Toda la iglesia es de una ejecución exquisita, combinando la sencillez con la belleza.

Comencemos y dediquemos a su exterior esta entrada y habrá tiempo para el interior, aunque os dejare alguna muestra.

Para empezar desde la carretera llama poderosísimamente la atención su majestuosa y elegante torre.

Está construida sobre el final de la nave de la epístola, en lo que debería ser la capilla de remate y donde debería encontrarse el absidiolo, pero al estar construida con anterioridad no fue posible. Os coloco una foto del interior para que veáis la diferencia de profundidad entre las dos naves en la cabecera.


Foto 4: Fijaros que la nave de la epístola termina en el muro con la cruz, mientras que la del evangelio se hunde al fondo y da paso a una capilla.

Como dividir esta torre, es complicado, pero no se puede separar el conjunto. Una primera parte, tosca, fuerte como buena base posee dos ventanas  a distinta altura. Prácticamente a ras de suelo, una ventana casi saetera, abocinada hacia el interior y con una pieza de remate formando su arco; un hueco normal, más ancho rematado a su vez con un pequeño arco realizado en una sola pieza esta encima de la primera.


Foto 5: Las dos ventanas inferiores de la torre que podéis apreciar en la foto 3

A partir de aquí, de la tercera planta a mi modo de ver, la torre se libera del resto del edificio y luce todo su esplendor con unos maravillosos huecos.


Foto 6: Parte superior de la torre de una belleza increíble. Después de 900 años sigue bella

En la planta tercera, una vez pasada la imposta, los huecos adquieren una importancia maravillosa y le dan a la torre en cada una de sus caras la belleza que se puede contemplar desde la lejanía.


Foto 7: Ventanal de la planta 3º con 2 arquivoltas, capiteles vegetales y arpías

La parte curva está formada por dos arquivoltas con sendos baquetones que apoyan directamente sobre unos finos y anchos ábacos, en regular estado, los cuales apean a su vez sobre dos parejas de capiteles.

Estos son en su mayoría con temas vegetales, acantos trasladados a la piedra, pero hay en una de las ventanas, en la izquierda de la fachada meridional, dos capiteles con preciosas arpías.


Foto 8: Las arpías del ventanal de la primera planta

En el interior, un arco realizado en el propio muro apoya sobre este rematando el hueco.


Foto 9: Capiteles con alas hojas del acanto en cualquiera de los ventanales

Bajo los capiteles unas columnillas trasportan los esfuerzos hacia unas basas rectangulares y estas a un zócalo corrido.

Dejando la composición de los capiteles estas ventanas son todas idénticas alrededor de la torre y sirven de base a las de la planta cuarta, que repiten su formación pero son germinadas, es decir presentan unas columnillas en el centro que las dividen en dos grupos iguales con respecto al eje vertical. Os amplio una foto para que las observéis y veréis que son prácticamente iguales a las inferiores.


Foto 10: Columnas centrales de la ventana germinada de la 4ª planta

Si hay que diferenciar que en los huecos superiores el ábaco de los capiteles se transforma en una imposta que enlazara cada uno de los huecos existentes en cada fachada.


Foto 11: Detalle de la ventana germinada. A diferencia de la planta inferior la imposta hace a la vez de ábaco al llegar a los capiteles.

Son interesantes las columnas que es cada esquina refuerzan el campanario, detalle que estiliza su altura y que siguen el mismo estilo que capiteles y columnas, si bien estas últimas están realizadas del mismo material que los sillares de los muros, pero ahora circulares y que se aprecian muy bien en las fotos 3 y 5

Remata la torre con un tejadillo a cuatro aguas que apea en canecillos la mayoría lisos, existiendo alguno historiado, como por ejemplo los dos existentes en la fachada meridional en los extremos.

Si nos fijamos en la composición de la cabecera, vemos que donde debía estar el absidiolo de la epístola, la torre ocupa su lugar y no presenta huecos, pero en el lado del evangelio si hay un hueco.


Foto 12: Cabecera en el lado del evangelio

Comparándolo con los de la torre es muy parecido, quizá algo más esbelto pero presenta la misma composición: guardapolvos, dos arquivoltas con baquetón, y arco interior que descarga en muro.


Foto 13: Ventanal de la cabecera del evangelio

Las arquivoltas descansan sobre un ábaco en regular estado y bajo él unos capiteles estilizados vegetales trasmiten a las columnillas, si bien el más interior de la derecha tiene formas antropomórficas que según creo en el escudo del caballero puede verse el nombre de una familia, pero por desgracia se me olvido fotografiarlo. Remata el hueco con sus columnillas y basas elevadas.


Foto 14: El famoso capitel del ventanal del lado del evangelio en la cabecera.

Y ya hemos llegado a la portada. Esta es sencilla, sobresaliendo de la fachada a la que se une mediante un arco apuntado realizado en el propio muro de la iglesia y cubierta con un tejaroz con canecillos. Este tipo de arco nos indica que estamos ante una construcción que deja entrever la próxima llegada del gótico. Pero si nos fijamos en las arquivoltas según van creciendo son cada vez más circulares y la exterior es casi de medio punto.


Foto 15: Portada en la fachada meridional con sus 4 arquivoltas y sus columnillas

Volvemos a encontrarnos en esta portada las arquivoltas con baquetón; un ábaco de doble hoja las recibe y descargan sobre capiteles vegetales. Las columnillas descargan sobre unas basas rectangulares apoyadas sobre el propio muro.


Foto 16: Capiteles del lado izquierdo de la portada, de estilo andresino

Y nos quedan por último los alargados y estilizados ventanales para dar luz al interior de la nave, de unos 2,50 ms de altura rematados al igual que los inferiores de la torre con una pieza del muro formando el arco.

                                       

Foto 17: Basas en la recepción de las columnillas de la portada. Observese el reloj de sol a la derecha

Nada mas por hoy. Nos queda el interior de la iglesia y sus capiteles, alguno interesantísimo que dejamos para otra entrada.

Cuidaros.

Antonio

martes, 6 de julio de 2021

Una portada románica en la catedral de Barcelona

 

Cuando vas caminando alrededor de la catedral de Barcelona, catedral de la Santa Cruz y Santa Eulalia, te das de sopetón con una puerta románica


que pasa desapercibida al que circula por esa calle pues a la vista está la fachada neogótica que absorbe todas las miradas.



Fachada neogotica de la catedral de Barcelona

Para entender la presencia de esta puerta románica en un edificio gótico hay que conocer un poco la historia de la construcción de la catedral.

Cuando se decide reformar la catedral románica, se hace de tal forma que se pueda seguir celebrando en ella actos litúrgicos y por lo tanto no se derrumba la catedral románica para construir la nueva.

Plano de la Catedral de Barceloana. La puerta esta enmarcada en un circulo

Así, por ejemplo, la girola gira alrededor del ábside románico y hay elementos en fachadas laterales que indican zonas no modificadas. Una de ellas debe ser el muro donde se encuentra la puerta de Santa Eulalia que desde la plaza principal no se ve al quedar tapada por el edificio que esta junto a la catedral, pero está claro que ese paño se respetó, al igual que se respetó la puerta.

La puerta, que está situada en la fachada de poniente y se corresponde con una de las capillas del claustro que es la que le da el nombre.

Vamos a describirla: situada en la C/Santa Lucia esta elevada sobre el actual suelo con 5 peldaños.



Portada de Santa Lucía

En la parte inferior cinco basas prismáticas nivelan el enrase de los apoyos de tres pilastras y dos columnas, a cada lado de la puerta, que dan sustento a las cinco arquivoltas.

Las basas de las dos primeras pilastras están tratadas como si de capiteles invertidos se tratase, con rudimentario trabajo escultórico en el que parece reproducirse distintos prismas horizontales.

La última pilastra no se anda con miramientos y apoya directamente sobre su propia prolongación hacia el suelo.

Las dos arquivoltas centrales se sustentan sobre unas sencillas columnas circulares, muy esbeltas que a su vez apoyan en unas basas formadas por dos piezas, una semiesférica y otra rectangular.



Arranque y basa de la portada, lado derecho o de la epistola

Las columnas tanto antes de su apoyo como de los capiteles rematan con sendos  anillos o astrágalos.

Los capiteles son todos de elementos vegetales, menos el de las columnas más externas, que el del lado de la epístola representa unos cuadrúpedos, en el que uno de ellos parece atacar al otro.


Capiteles del lado de la epístola. Fijaros en la discontinuidad de la imposta


Al lado contrario el capitel tiene tres personajes femeninos y uno masculino. Como no estoy nada seguro de lo que quiere representar, prefiero abstenerme.

En el capitel de la pilastra central de la derecha aparece en su esquina en medio de los vegetales una cabeza humana.

Si os fijáis en la imposta corrida encima de los capiteles, observareis que aparte de estar realizada con un precioso trenzado en el capitel central de la derecha desaparece. Ello se deba posiblemente a la rotura de dicho capitel y ser sustituido por el actual, que es completamente diferente al resto.

                             

Capiteles del lado del Evangelio. Las imágenes del segundo capitel podrían ser la imagen de las tres Vírgenes a las que estaba

dedicada anteriormente esta capilla.

Sobre los últimos capiteles apoya un fuerte capialzado prismático que da pie junto con la primera arquivolta al tímpano. Este contiene una pintura que se ve malamente y que me imagino que tendrá que ver con Santa Lucia. Esta pintura que difícil de ver debe ser de una época bastante posterior, ya que por sus dibujos etc. no pertenece a la época.




La primera arquivolta está formada por una escocia en la parte inferior de las dovelas y la parte frontal es lisa con un bonito trenzado a un tercio de ellas. Esta arquivolta es la que cierra y enmarca el tímpano.

La segunda arquivolta, siempre desde dentro hacia fuera, está formada por piezas lisas en el inferior de la dovela y en el frente un baquetón y un paralepípedo forman una acanaladura.

La tercera es más complicada. En su parte inferior un baquetón exterior y un paralepípedo en cada dovela forma otra acanaladura; en el frontal una tira rectangular que en su interior presenta flores de cinco pétalos y de cuatro rematan con la misma figura que en la segunda arquivolta, baquetón y prisma realizando otra acanaladura.



La cuarta arquivolta está mucho más adornada que las anteriores.

En su parte inferior presenta motivos vegetales enlazados y un baquetón mas hace de enlace con el frontal, realizado a base de cordón en zigzag.

Llegamos a la última arquivolta compuesta en su frente por distintos motivos vegetales en cada una de sus dovelas, con la presencia de lo que parecen figuras humanas en la primera dovela de la izquierda y algún motivo animal en alguna de ellas.

Nos queda solo hablar del guardapolvo que cierra toda la portada

Destruido en parte el guardapolvo se compone de motivos vegetales de una planta con tallos altos y hojas basales en su parte inferior.

Me hubiese gustado sacar más detalles de esta puerta, habrá ocasión, pero había tantas cosas por visitar esa mañana que no me pude entretener mucho.

Cuidaros y hasta pronto.

Antonio

martes, 25 de mayo de 2021

El Sarcófago de Doña Blanca de Pamplona en Nájera. S.XII

 

En un viaje que realice por tierras de la Rioja fui a dar a Nájera, preciosa ciudad situada en La Rioja Alta y en ella encontré la fantástica iglesia del Monasterio de Santa María la Real. Maravillosa construcción en la que se mezclan la grandiosidad de su gótico con las torres macizas de su convento.

Pues bien, cuando visitas el monasterio y llegas a la capilla de la Santa Cruz, el corazón te da un vuelco al encontrarte ante la maravillosa tapa del sarcófago de la que fuera reina consorte de Castilla, Doña Blanca Garcés. 

Doña Blanca Garcés de Pamplona se casó con Sancho III de Castilla, muriendo en 1156 al dar a luz a su hijo, que reinaría con el nombre de Alfonso VIII de Castilla.

El Sepulcro de Blanca de Pamplona

Esta tapa del sarcófago de Dª Blanca, está formada por un prisma rectangular sobre el que hace de cubierta otro triangular, ambos perfectamente tallados y en cada cara una historia distinta de las Sagradas Escrituras y la muerte de Dª Blanca como tema central.

Empezaremos por esto último, y os voy explicando las figuras talladas en él.

En el centro se ve a Doña Blanca muerta en su lecho, y encima de ella una pareja de ángeles elevan su alma al cielo representada en una niña. Es un tipo de representación normal en el románico.

Dª Blanca muerta en su lecho. Los ángeles elevan su alma hacia la Resurrección, Cristo

Esta escena está separada con dos árboles del resto de las imágenes A la derecha se encuentra, afligido, su esposo que es consolado por dos caballeros mientras otros expresan su pesar y tristeza.


Sancho III de Castilla llora la muerte de su mujer

En el lado de la izquierda se encuentra una desconsolada hermana de la reina, Doña Sancha, que es atendida por sus damas.

Doña Sancha desconsolada por la muerte de su hermana

La última figura femenina a la izquierda con las manos sobre la cabeza parece una plañidera, tirándose de los pelos en señal de duelo. Las plañideras eran mujeres en funerales lloraban y gritaban para dar más realismo al duelo.


                                                Una plañidera tirándose de los cabellos

Hay un detalle curioso que os quiero hacer observar. Fijaros en la vestimenta de Sancho III de castilla y compararla con las de los caballeros que le acompañan. Da la sensación como si el rey estuviese vestido de forma penitente con el cíngulo ciñéndole su vestimenta, aunque su capa cae por detrás. Siempre pienso cuando observo románico en los mensajes escondidos que hay detrás de cada figura, su posición, gestos.

Pero si nos fijamos más en la figura del rey veremos que hay un significado escondido, un recuerdo de la Crucifixión en la forma como está colocado, con los brazos abiertos y la cabeza ladeada. El escultor podría haber elegido otra posición, con los brazos caídos o de rodillas, pero no, va buscando la cruz.

¿Puede decirse que el escultor buscaba esa semejanza?

La imagen de Dª Sancha, la hermana de la reina muerta, no tiene la misma figura que el rey, pero en cambio si esta vestida con ropas más sencillas que las de sus damas, como si el autor del relieve hubiese querido expresar el sentimiento de pena reduciendo la vestimenta.

Parte superior de la tapa

En la misma cara, pero en la zona superior inclinada nos encontramos en el centro un Pantocrátor rodeado de los tetramorfos y las letras alfa y omega: “yo soy el principio y el fin” y a cada lado una representación de los apóstoles.


Pantocrátor dentro de su orla floreada. Se ve el color rojo del alfa y el omega

No es casual que doña Blanca yacente este justamente debajo de Cristo resucitado. Es la forma de unir la resurrección de Cristo con la resurrección de las almas, una manera de trasmitir que después de esta vida hay otra más allá.

Enlace visual entre Cristo en Majestad y la subida al cielo del alma de Dª Blanca

Vista esta cara de la tapa del sarcófago, pasemos al lado opuesto y comencemos también por el faldón inferior del mismo.

La otra cara del sarcófago

En él están representadas tres escenas bíblicas, dos del Nuevo Testamento y una del Antiguo.

Las dos escenas del primero están separadas por la escena del Juicio de Salomón cuando dos mujeres compiten por la posesión de un crio.

                   Escena del Juicio de Salomón. La madre verdadera está a los pies del rey

A la derecha de esta escena se puede ver la matanza de los Inocentes ordenada por Herodes y a la izquierda unas imágenes de los Reyes Magos adorando al Niño que no está dentro de la escena.

          Matanza de los inocentes. madre con niño muerto en brazos. Críos decapitados en el suelo...

Las tres representaciones tienen como elemento central y principal a los niños. En la de los Reyes Magos, el niño es Jesús atendido por su Madre. En el juicio de Salomón es el niño que se va a partir en dos mientras que la verdadera madre suplica que no sea así y en la matanza de los Inocentes los niños son el elemento fundamental y las madres suplicando que no los maten. Está clara la relación hijos/madres, como está claro que de alguna forma se quería dar con esta interpretación que Blanca ofrece su vida para que su hijo salga adelante.

                                          Adoración de los Reyes Magos

Hay algún detalle en estas escenas interesante: fijaros en la mano del rey Salomón sobre la cabeza de la madre del niño dándole la razón, reconociendo que es ella la verdadera madre del niño vivo. Así mismo, se ve la cara con sonrisa y la posición en segundo plano de la madre que ha perdido al niño muerto.

Fijaros que también hay un árbol separando la escena de los Reyes con la del Juicio, pero no sucede lo mismo con la siguiente escena.


En la parte superior de este lado la parábola de las Novias prudentes y las necias

En la parte superior de este lado, vemos representada la parábola de las novias prudentes y las novias necias. Las primeras  mantienen encendidas sus luminarias, mientras que las segundas las dejan apagar antes de la llegada del novio.

           Cristo Esposo con las dos puertas. La de su derecha abierta y la de la izquierda cerrada

En el centro de la escena el Esposo, Cristo, tiene abierta la puerta para el acceso al lugar de la ceremonia de las novias prudentes, mientras que cierra la puerta a las imprudentes o necias.

Imagen de las Novias prudentes junto a la puerta abierta

Y como todo en el románico, la parte superior y la inferior están unidas mediante la colocación de cada cosa en su sitio. En el lado de las novias necias, justo debajo de ellas, se sitúa la matanza de los Inocentes; debajo de las prudentes el Juicio de Salomón y la adoración de los Reyes Magos.

Las fotos no me quedaron excesivamente bien, pero bueno tendré que volver para cambiarlas en esta entrada.

Deciros que este sarcófago es del S.XII y que es una pena que se haya perdido la parte inferior que seguro tendría más información.

Cuidaros y  muy buena semana.

Antonio

viernes, 14 de mayo de 2021

10 flores del Real Jardín Botánico de Madrid

 

Es un día cualquiera de un mes de mayo que ha arrancado frio, lluvioso y ventoso, haciéndose pasar por marzo y abril. He cogido mis máquinas y me he ido a dar una vuelta por el Real Jardín Botánico de Madrid, que para algo me hicieron mis hijos socio de la Sociedad de Amigos del Real Jardín Botánico.



Rosa Anne of Geierstein

La contemplación de las flores es una forma muy relajante de quemar los problemas cotidianos. Esa contemplación que comienza en la vista llega muy adentro, profundamente, como un sedante maravillosos. Según las vas contemplando y fotografiando

Iris Coup de Soleil

Muchas veces, incluso, llegas a tener una extraña sensación como si introduciéndote en ellas estuviese rompiendo su intimidad. Pétalos, estambres, aromas y movimiento se unen en un concierto de luz y de color, con infinidad de estilos distintos que se ligan para presentar un conjunto diverso y armonioso en todo el recorrido.


Hemerocallis lilioasphodelus



Iris Torero

Y no hago distinciones entre ellas. Todas y cada una de las plantas que ves tienen su belleza. Unas escondidas entre sus ramas; otras por el contrario en exuberantes flores y algunas pequeñas en la cantidad de flores dispersas por los suelos.

Pulsatilla rubra 



Paeonia Coral

Otras como pequeños astros quieren imitar a las estrellas y a la vez a las anemonas y mueven sus brazos como si las corrientes de agua del fondo marino las estuviesen meciendo. Y como niñas traviesas las margaritas nepalensis juegan animadamente a ras del suelo sin importarles la condición noble de rosa de Ana de Geierstein.

Eliza Boelle 

Un mundo de vida, eso son las flores, la belleza de la vida para que nuevas generaciones sigan cumpliendo su misión de lanzar sus semillas en todas direcciones.

Iris Andalou



Rubus nepalensis

Y ahora mientras escribo estas líneas y escucho la música de Mendelssohn en uno de sus conciertos de violín, me doy cuenta que la armonía de las flores es otra musca que tenemos que saber apreciar.


X Alba

Cuidaros y muy buen fin de semana

Antonio

lunes, 3 de mayo de 2021

El tímpano y las arquivoltas de Santo Domingo de Soria

 

A modo de prologo una pequeña reflexión.

Hoy tenemos la ventaja que a través de las redes podemos localizar innumerables obras sobre cada una de nuestras iglesias y monumentos románicos. Unas veces están todas de acuerdo y en algunas ocasiones se contradicen o tienen sus errores, pero al final se aprende, sin olvidar también a los grandes textos en papel de nuestras enciclopedias de arte y resto de publicaciones sobre el tema. Yo he aprendido mucho de ello y de la observación que las máquinas de fotografiar me han obligado a realizar. Paginas como Fundación de Santa María la Real de Aguilar de Campoo, Arquivoltas, Románico Aragonés,  Castilla y León Románica, Amigos del Románico del Norte, Pasión por el Románico y muchas más, son escuelas actuales con información maravillosa. Tenedlo en cuenta cuando queráis aprender..

Dejémonos ya de prolegómenos entremos en lo que hemos venido a leer.

Hoy quiero enseñaros parte de la portada de Santo Domingo de Soria que comprende el tímpano y las arquivoltas, si bien a estas les faltan algo a ambos lados, por lo que tendré que volver

           Fachada de poniente. Santo Domingo

Antes de entrar en detalles solo deciros que esta obra está realizada en el S.XII, que es uno de los grandes templos del románico pleno, con tres naves y una portada maravillosa.

Se ha discutido mucho el porqué de esta iglesia en Soria, estando lejos de las rutas del Camino y aportando una grandiosidad a su portada y a su interior increíble.

Parece ser, así lo he leído en varios lugares, que al estar casado Alfonso VIII con Leonor de Aquitania, se casaron en Soria ciudad que le acogió y protegió de niño, esta pudiese haber traído desde su tierra a los maestros que realizaron su diseño basándose en la iglesia Santa María la Mayor de Poitiers. Os dejo una foto obtenida de internet para que podáis comparar junto con la fachada completa que os coloco yo de Santo Domingo.

Santa María la Mayor de Poitiers. Imagen tomada de Internet Wikipedia 

Cuando hice esta foto, hace ya bastante tiempo, mucho tiempo, no tenía la picardía que puedo haber adquirido con el paso de los años, y me deje parte de las arquivoltas sin encuadrar. Pero lo que me obliga es a volver y hacerla en condiciones.

 


Os voy a ir colocando las fotos de cada arquivolta y  el tímpano para que os sea más fácil seguir la numeración. Empecemos.




En el tímpano dentro de una gran mandorla el Paternitas,(1) Dios Padre, sosteniendo sobre sus piernas a Cristo. (2)

A la derecha (3) María y a la izquierda (4) creo que San José.

Rodeando la mandorla cuatro ángeles, tres de los cuales llevan las cabezas de los evangelistas y uno el libro de los evangelios de Mateo (5). El (6) es Marcos, el (7) Lucas y el (8) Juan.

Algunos autores indican que sobre el Padre está el Espíritu Santo, con lo cual sería un Paternitas trinitario, pero no consigo ver la paloma.

Y entramos de lleno en las arquivoltas.



En la primera con sus nimbos,(9) los 24 ancianos del Juicio Final, cada uno con su instrumento de música, colocados dos a dos alrededor de un ángel que ocupa la dovela de la clave y lleva en su mano una bola y que representa al mundo o se me escapa su significado. 

En la segunda arquivolta aparece la temática de la matanza de los Inocentes, con una interpretación desgarradora, incluso macabra, de este hecho.(11)

La figura marcada con (12) representa al patriarca Abraham y a su lado dos ángeles portando las almas, representadas por cabezas de niños (13). Hay una figura muy curiosa en esta arquivolta que no es otra que el demonio aconsejando a Herodes. (14)

La siguiente arquivolta está dedicada al nacimiento de Jesús y lo que vemos en mi foto se corresponde con: (15) lavado de Jesús después de su nacimiento. (16) La Familia en el pesebre con la mula y la vaca; (17) La Anunciación a los pastores. La Mano de Dios (18) o Dextera Domini bendiciendo.


Entramos en el palacio de Herodes (19) donde los escribas le indican a Herodes lo que ponen las escrituras. A continuación los soldados esperando las órdenes del rey (20), mientras que los Reyes Magos adoran a Jesús en Belén (21) y María (22) y José (23) observan la escena. Termina mi foto en esta arquivolta con el sueño de los Magos en los que se les dirá que no pasen de vuelta por el palacio de Herodes. (24)

La siguiente arquivolta, la más externa, está dedicada a la Pasión y Resurrección de Cristo.

Os la narro desde el momento en que Pedro le corta la oreja a uno de los que iban a apresarle, que se llamaba Malco y era un siervo del gran sacerdote, según refiere Marcos en su evangelio capítulo 14, versículos o párrafos 47 a 51.


 (25) Pedro le corta de un espadazo la oreja a Malco

Momento en el que Judas besa a Jesús (26) y los soldados que va a apresarle (27).

De ahí se pasa a Jesús atado a la columna para recibir el castigo ordenado por Pilatos (28) y al momento cumbre de la Crucifixión cuando el soldado le clava la lanza en el costado(29). María, Juan y ¿la Magdalena? Observan a Cristo en la cruz (30)

El 31es el momento de la sepultura de Cristo colocando el cuerpo en el interior de la tumba sobre una losa. Jesús ha resucitado, es la escena (32) con un soldado por los suelos. Siguiendo el relato evangélico, aparece la escena en que las tres Marías llevan los ungüentos a la tumba para limpiar el cuerpo de Cristo cuando observan que la tumba está vacía. (33)

Llegamos al final donde las tres mujeres (34) le narran a los apóstoles lo que acaba de suceder (35)

El románico español está lleno de maravillosas portadas a las que, si tenemos la suerte de dar con alguien que las conozca perfectamente bien, poder observar con detenimiento.

Nos daremos cuenta que aquellos hombres de aquella época eran capaces con sus herramientas, su imaginación y siguiendo las directrices de la iglesia, o no, de realizar unas maravillosas obras de arte que a la vez eran un compendio de las Sagradas Escritura maravilloso para que el pueblo pudiese sin saber leer, interpretar lo que oían en los oficios religiosos.

Por hoy nada mas, esperando que esta entrada os haya ayudado a comprender algo el románico, un arte a la vez grandioso y humilde, que recoge.

Cuidaros y a vivir

Antonio